周六受邀参加UCDChina广州年会，我将参加彭毅的这场《挑战Deadline——项目管理的艺术》，介时欢迎各位前来讨论。
另外，保持一贯的作风，这次也是想去招人滴，有点邪恶？:)
我很乐意接受各位同学、朋友的简历，我们会招交互设计师与用户研究工程师。
为此，我还建了一个QQ群，群号：67*****(此群已于2014年2月19日解散)。如果您不想面试这两个职位，或希望进入我们的人才库，或是想通过我推荐到腾讯的同学和朋友也可以加入这个QQ群，有什么问题都可以问我，我只回答可以回答的问题。
重复一次，群号：67*****(此群已于2014年2月19日解散)。进群报：“我想加入腾讯”
本群长期有效，不欢迎HR和猎头加入。
本来一直想隐藏这两篇日志，有哥们希望我能放出来看看。（说实话我有些想开注册用户浏览了，这一段有些日志一直在隐藏状态）。今天整理了一下，我尽量还原当时的一些记录的东西和感触，由于主办方未申明不能上传照片，所有的照片我放在了Flickr相册里，版权归Blackberry所有。
周日下午参加了两年一次的GDC 09演讲大会，不熟GDC的同学，这里看介绍。因为先前参加这类活动不多，抱着学习的态度，拿着笔记本记了些笔记，作为以后回顾，有些也可能记的不清或是想的不成熟的，希望参加大会的同学能够补充完整。今天的大会有六位发言人，以下是出场顺序：
Ken Miki/三木健
Irma Boom/伊玛•布
Peter Soh/苏秋萍
Nick Lim/林明
Jay Phua/潘树锦
Naoki Ito/伊藤直树
一、第一位演讲人是Ken Miki。三木健先生的主题是《Design As We Talk》，这是三木健先生的网站。
1. 三木健先生对《Design As We Talk》的解释是：用谈话的方式来记录，通过人与人之间的之言片语来产生新的设计语言，认为每一个设计的产生应该来自于沟通和交流。下面这张Slides讲述了关于“概念”的一些东西，三木健认为，在每个设计被孕育出来之前，是需要有一个过程，它可能先在人的脑海里，当被“故事化”以后，才会慢慢被应用。但后续三木健讲的，似乎与主题无关。我认为三木健所说的“故事化”，则是必须有一个“过程”，这个“过程”是人与人沟通中信息再加工的过程。
再反过来看，设计师要产生好的作品，必须尽最大可能与客户沟通，从之言片语中找到需求点，对信息进行再次设计。
下面是三木健讲的一些他过去的案例，如：
a) 三木健工作室VI。我对这个案例的理解来源于中对公司的介绍，三木健把自己公司的位置与大阪的位置在地图上缩小，在小面积上造成重叠，以达到VI的表现目地。官网介绍似乎是1994年的作品，事隔这么些年，这个东东拿在手上，依然很有感觉。
b) 茶与糕点的结合。这个案例有很多图，详细的图片可以看官网介绍。按说茶及茶文化应起源于中国，单单看下面这张图，你会感觉很有味道。还有一张照片没拍到，这张图中三木健提到了：用光来表现蝉意。即在较暗的环境下，产品以亮的表现形式来呈现。
c) 用一根线来表现无限的可能。官网介绍。
d) 和儿童的交流的一些案例。下面这个是让孩子们用双手去感觉自己的头发，从而启发儿童来画出一些有意思的东西。
2. 三木健认为视觉语言应该是：易于理解、独创性和幽默。
二、第二个是伊玛•布女士。主办方介绍说是赶飞机，伊码没有准备PPT。伊玛在一个小时内介绍了她做的几本书。比如一本有2000多页的很厚的书、还有一些特色的地方是一本书开始的字体很大，越翻字体就越小。伊玛认为字体是书最重要的部分、还认为书需要和互联网有一个竞争。
整体感觉伊玛是比较匆忙的，对于她展示的几本有特色的书印象很深，下面这个是最小的书，伊玛说里面是世界各国的国歌歌词。
三、第三位是来自香港的林明先生。这位做了十来年广告的哥们有意思，上来头一句话就是“你不会知道我有多不爱看广告，有多不爱做广告”、“对社会没有贡献的工作（这里展示了香港的八卦杂志的封面）”：
虽说这哥们有点儿自嘲，但其中还是展示了一些作品，很多都是有深度的东西。下面这个应该是最有感觉的，叫《惠康超级市场 – 父女篇》。不懂广东话的我大概解释下：一个小女孩为了让爸爸有一小时（爸爸每一小时都是在赚钱的）陪她玩，不停的省钱，不停的念能省一块是一块，最后积少成多买到了爸爸的时间，达成了心愿。
林明有不少视频广告，这个页面下面有展播。
另外一个是互联网的案例，林明的团队把一些创意的想法整合到网站中的小游戏中，让人们来玩这些创意，收集到50个就可以得到一个礼物。（应该是这个站点，我还不确定：http://www.mccann.co.jp/theorangesquid/）这些平面媒体人越来越多的借助于互联网，后面的伊藤也有类似的案例。
（未完待续）
最后说一下对GDC这一天演讲的印象。感觉主办方（深圳市平面设计协会）在组织上还是有些问题的，给人的感觉略显“官僚”。如：开场13:00整，三木健先生早早的来到会场，而主办方等到了近14：00的时候才开始，一句“上午评审大家再等等”貌似说不过去。关于来听演讲的一些广告人，我感觉和搞IT的人还是有些差别，似乎都比较闷骚，很想提一些问题和举手，似乎没这个气氛，也有可能是语言的问题，还有一个GDC 09回顾(下)，明天再发。
今天是我在腾讯公司工作满五年的日子，不知不觉都过了这么久。
还很清楚的记起20号员工W面试我的情景。感谢他给了我这一个进入到目前全球IT排名第二的公司，感谢W容忍我当初在工作中的种种问题，在当时的条件下给了我种种机会成长。也让我认识到无线产品和互联网产品结合的魅力。
感谢我的上任经理Thomas（唐沐），能接纳我这个前端重构工程师到交互设计师的转型，不仅让我快速成长，也让我在CDC的日子了做了唯数不多的几个大项目。而Q首这个项目我始终无法忘却那种迟之而来的成就感，也完成了长达四年的心愿。
再次感谢Thomas（唐沐）、还有现在的经理Fiona（候艳平），让我有机会在新的部门承担更重要的角色，在另一个环境下和大家一起进步。这种创业的感觉就像是回到了最初学习DW的那种兴奋。
感谢我的现任的同事和那些离职的同事们，你们都很优秀，在腾讯五年的时间里，你们支持和包容了我的一切。
五年里，我改变了很多，也成长了很多。
公司“改变”着我，我也“改变”着公司。
感谢公司，期待下一个五年！
顺祝公司蒸蒸日上！
GDC JURY SHOW是比较大的一个互动集会，今天有幸在深圳举办。看看下面源地址里有很多人的名字相信做设计的朋友们都不陌生吧，刚刚订了票，我在周日下午过去，深圳地区的朋友一起啊！
转载出处：http://www.damndigital.com/archives/4922
时间: 2009年10月24日-26日
地点: 深圳华•美术馆2楼
10月24日至26日,
GDC Jury Show作为GDC 09最重要的一场互动集会,
将汇集来自全球10个国家地区,
设计、广告、艺术、交互、空间、策展等众多领域的顶尖设计力量!
在GDC Jury Show讲座上分享他们关于社会、生态、身份、设计等任意的思考与探索!
他们是当代设计、广告、创意沟通的缩影,
将在GDC Jury Show的社会性集体行动中,
以Unconference/非会议的自由交流模式,
展示出不同地域创意文化的沟通状态!
在此, 我们诚挚地邀请您,
在融合多元化全球价值观的基础上,
与各位优秀创意人产生新一轮的思想碰撞!
梳理和重构学科体系,
预言未来创意沟通的发展方向!
一同定义中国可持续创意设计竞赛的新标准, 并见证全球创意新势力的诞生
源文出处：朱锷 zhue studio
“edge设计馆”之“edge采访”在10月24日北京设计周期间，会做出日本设计师原研哉的设计谈话录来，书名叫做《原研哉谈设计》，［作为“edge采访”第一号出版物，《原研哉谈设计》在10月24号北京设计周的时候就可以和大家见面了，垂询电话：01084255532转8025 王先生］。
原研哉先生穿了双设计有点象中国卡口布鞋的黑皮鞋，造型简单，没有鞋带，显然方便穿脱——听说我的好奇，他居然一把脱下一只来，给我看里面的商标——一个不知名的德国的品牌。“我知道现在流行什么——带点尖的头，但这双鞋最吻合我的脚形，穿起来舒服，够闲适也够正式，我很喜欢”。知道什么鞋适合场合和自己的人，肯定已经找到了自己，和自己站在世界中的位置。
从彬彬有礼的日式举止中看不出端倪，但原研哉自称是个很西化的日本人，早些时候主要在对西方的学习中成长，对日本传统文化了解并不多。也许是旁观者清，在他乡才开始领悟传统文化的博大精深。“当一个设计师真正审视植根于自己文化的本质的东西时，才能爆发出最大的能量”，原研哉说。 日本传统文化中独有的那种闲寂之美，的确在原研哉的设计中体现得淋漓尽致。但对他而言，“延续传统”不是翻出老东西，而是理解潜藏于传统中的审美情趣和深层思想本质，并和人们现在普遍存在的审美取向碰撞，从而创作出真正崭新的作品。这样发挥个人才能，原研哉称其为“大用”。与其对立的就是流于表层的设计，把传统当作原始材料，按照自己个人意愿加工重制的方法，他认为，“做得再好，充其量是小用。”
…………..
那如何“艺术地生活”？他慷慨地授予秘籍。
1－工作如何影响了你？
人在环境里生活。从环境里日积月累提取的智慧表现，就成了设计。为人类在生活里积攒下的睿智而惊叹，对生活本质的思考，是我作为一个设计师能做的、所做的。今天的世界在环境和资源、物质和文化的互相碰撞中冲突越来越严重。如何用一种合理而优雅的方法让世界保持平衡？设计正好能起这种作用。无论是数学家、哲学家、或者是音乐家，许多留下勋功伟业的人们，最终摸索到的东西、对客观世界的认知，都有着非常相似的境界。登上数学之山也好，爬上哲学之树也好，看到的都是同样的风景。只是看的方法不同罢了。而我只是想在设计之树上看到那种风景，仅此而已。
2－你如何选择开展每项工作？
我尽量不拒绝工作邀请。设计师有的时候很像医生——即使患者说：“请给我头痛药”，医生也还要先进行检查。检查结果，有头痛药不起作用的时候，也有不得不动手术的时候。医生需要对患者详细说明病患的内容，才能把诊断付诸实施。同样道理，我也以这样的方式和客户沟通工作。
3-你如何定义你的生活方式？
“艺术地生活”对你来说重要吗？美是非常重要的东西。它会左右你的感觉和行动。而且真正的美，只有在生活过程里才会自然而然地表现出来。中国和日本的文化积淀，珍贵而令人眩目，但它要你有这种能力理解观察。最近，我对包括日本在内的全亚洲的审美意识都很感兴趣，还开始学习茶道。尽管忙的时候学点儿东西很辛苦，但它渐渐开始有趣起来。“知道”和“能做到”完全不一样。文化是需要再现的。对我来说，这种浸透在生活里的审美意识，才是“live with art”，它跟仅仅被古董名画包围着过日子是不一样的。
4－还做些什么能使你觉得生活更完整？ 有什么你想见的人吗？还想住在什么地方？
能“知道”各种事情其实并不见得非常重要。世界永远充满了未知，你不可能掌握所有的信息。相反，能常常提醒自己对于环境、事物或者自身的文化里日积月累的智慧所知甚少，保持新鲜和好奇心，你会开始觉得世界的极大丰富。 我住在东京，这对我来说是个很自然的选择。我很满足。它让我能在亚洲的最东端，谦虚地、冷静地眺望这个世界。 我现在并没有特别想见的人。工作的时候倒常常能遇到各种各样精彩的人。
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