我从事设计行业有 24 年，如果只谈“道”的话，我认为有两个点可以留意：
一个是要理解时间的投入，会带来的量变到质变（多数人就是弄着弄着不弄了），因为设计太复杂了，而对设计投入学习的时间可能比其他事物投入还要高。另外一点是我想重点说的，是应该在一开始就培养自己进行密集观察，保持对事物的深入的，持续的，或连续不断的理解，甚至可以形成 workflow。
先说理解。前年买了一个相机，为了物尽其用，只要有空我就拿着相机到处拍，拍完了后思考如何改进（之前也有相机，就是瞎拍）。
拍了不少，进步有限。直到上个月，我才理解了摄影到底是什么东西，我写下的：“摄影就是一种通过光圈、构图等手段，在二维画面里营造一种独特的空间感。这种空间感不只是让主体突出，更重要的是让人“进入了”现场，能让人沉浸在照片的场景和故事中。”
理解这一点后，我把注意力（也是观察）放在主体与周围事物的关系上，出片质量就进了一大步。当然，摄影基础知识也重要。
再说观察。设计也是一样，它仍然是来自深入观察之后的理解及延伸。如果我们画一个树叶，可能就随便左右一个，错一点点位置就画了，但《达·芬奇笔记》这本书就能看到达·芬奇在观察树叶时的变态细节：
新枝条总是在植物主干枝条上生出，新叶生长的方式也是这样。叶子一片生长在另一片上方，共有四种方式。第一种也是最常见的方式，上面的第六片叶子总是在下面第六片叶子的上方。第二种方式，上面的 2/3 在下方 2/3 的上方。第三种方式，上面第三片叶子在下面第三片叶子的上方。
如果不是看到他这么观察，我也不知道大师原来可以这么细。这本笔记或是其他达·芬奇的手记中，你很少能看到他说什么画画的技法，多数都来自这种观察的记录。
能观察到，也就能借鉴到，像刚刚我在做一个动效时也采用了类似的方式，比如先从物理世界上的观察和思考物体如何运动，再映射到 AI 环境下，在 AI 让补充观察的不足，最后才让 AI 修改和计算参数，生成之后，比之前的其他产品动效都要好。如果我们只是记忆动效的名字，还是无法从底层上理解它为什么能那么“动”，它可以怎么“动”，如果让它和人产生关系，它还可以怎么“动”……
这就是观察的力量。
而这种细致的观察是怎么来的？我认为还是来自个人兴趣和敏感。你要说这是基因，可能也是。但归结下来，我以为还是：信仰。
信仰是什么呢，信仰是你可能穷尽一生也无法理解世界的全部，但仍愿意不断靠近它学习它。好比当年你追过的女孩，她的一举一动，一颦一笑或许直到今天你都能事无巨细的回忆。我没办法说“信仰”就是我的唯一答案，但可能是因为不断地持续观察，越来越理解事物的复杂与美妙，才逐渐形成了某种信仰，才会觉得信仰就是答案。
而你要问从现在开始怎么学设计，我可能会说，持续观察，不断思考，反复动手、和坚定信念，以及最终形成自己的信仰。
AI 可以替代这其中的环节吗？我觉得可以，辅助观察，可以引导思考，能纠正动手的问题，但，信仰是自己的，信仰才是自己对世界的理解，才能让你设计的更好。